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Cómo convertirse en actor o actriz sin experiencia: una guía completa

¿Quieres convertirte en un actor / actriz famoso? En caso afirmativo, aquí hay una guía completa y los requisitos necesarios para convertirse en actor o actriz sin experiencia.

No cabe duda de que la industria del cine en toda América y Europa ha avanzado mucho. También es cierto que genera buenos retornos de la inversión en todo momento.

¿Qué es un actor / actriz?

Un actor o actriz es alguien que interpreta un personaje para usarlo en producciones como teatro, cine, televisión y radio. Un actor o actriz asiste a las audiciones para ensayar, para su papel, para poder ofrecer una actuación al público. El talento, la confianza, la creatividad, la automotivación y el compromiso son requisitos personales que debe tener un actor o actriz.

Hay diferentes tipos de actuación, y algunos de ellos son: Actuación de método: esta es una situación en la que el actor / actriz, al identificarse con el personaje retratado, recuerda emociones y reacciones de su propia vida y las usa. La actuación de presentación, por otro lado, es cuando el actor usa un lenguaje, gesto o mirada específicos, al dirigirse directa o indirectamente a la audiencia solo para indicar su conciencia de su presencia.

El término “actor” no es específicamente para los hombres; a veces también se usa en las hembras. Un actor o actriz también interpreta a un personaje en una producción cómica o dramática. Un actor o actriz actúa en películas, televisión, radio, teatro, videos musicales o comerciales.

Deberes de un actor o actriz y su descripción de trabajo

  • Lectura de guiones: los actores deben leer guiones para comprender lo que implica su papel. Es esta comprensión la que conduce a una interpretación correcta de sus roles.
  • Reunión con el agente: antes de que un actor acepte un papel, debe reunirse con su agente para discutir qué implicaría actuar en la producción. Además, el actor también se reuniría con otros profesionales antes de aceptar un papel.
  • Audición: la vida de un actor gira en torno a las audiciones. Una audición es una entrevista o muestra de actuación, que consiste en una actuación práctica para mostrar la habilidad e idoneidad del candidato.
  • Investigación: Los actores tienen que investigar los rasgos, el estilo de vida y las circunstancias que rodean a sus personajes, para retratarlos auténticamente ante la audiencia.
  • Memorización: Los actores leen sus líneas de memoria y, por lo tanto, tienen que memorizar las líneas de su personaje para retratarlo de manera efectiva. A veces, debido a adiciones o cambios en el set, las líneas pueden cambiar y el actor tendría que memorizar nuevas líneas para representar su papel de manera efectiva.
  • Ensayo: Un actor practica sus líneas y actuación en privado y luego ante el equipo de producción, con otros actores y para verificar sus movimientos frente a una cámara o escenario esto es para que la mejor actuación se le pueda dar a la audiencia.
  • Discusión de roles: un actor discute su rol con el director y otros actores, de modo que se puedan intercambiar sugerencias que mejorarán el desempeño general del actor.
  • Actuación: un actor tiene que realizar su papel de acuerdo con las instrucciones del director, para que el público pueda ver la mejor actuación.
  • Aprendizaje de nuevas habilidades: Dependiendo del rol del actor, es posible que deba aprender nuevas habilidades como bailar ballet, cantar, aprender kárate o montar a caballo.

Herramientas utilizadas por actores y actrices

  • Sus cuerpos: El cuerpo es una herramienta que se utiliza para la expresión y gesticulaciones. Esta herramienta se refiere a la mano, la cara, los pies, la cabeza, etc. El cuerpo se utiliza para mostrar la intensidad de las emociones del actor.
  • Sus voces: La voz se usa para mostrar lo bien que el actor interpretó sus líneas. La expresión de las líneas muestra la profundidad del personaje que encarna el actor.
  • Sus mentes: la mente se utiliza para visualizar el tipo de personaje que el actor quiere retratar a la audiencia. Aquí es donde un actor trae a colación las experiencias personales y los conocimientos adquiridos de experiencias pasadas.
  • Reproductores / grabadoras de MP3: un actor durante los ensayos privados puede grabar su voz para verificar si fue capaz de interpretar la línea correctamente y hacer los ajustes necesarios.
  • Computadora: se utiliza para investigar el personaje que el actor quiere interpretar, de modo que su interpretación del personaje sea auténtica. Además, la computadora se utiliza para establecer contactos y para mantenerse en contacto con la base de fans de un actor.

Otras herramientas, como las herramientas en línea, son:

  • Instagram: los actores dependen de sus disparos a la cabeza para obtener papeles, pero los disparos a la cabeza son un poco limitados. La herramienta de Instagram puede dar un gran impulso a un actor y darle una mejor marca en línea.
  • YouTube: Crear un canal de YouTube es fácil, y cualquier actor puede aprovecharlo creando un canal y publicando clips o videos en él. El actor puede diseñar la página de destino del canal para incluir otros lugares en los que se puede encontrar.
  • Twitter: el teléfono inteligente ha abierto posibilidades para los actores o actores establecidos. Si bien Twitter es otra forma para que un actor se conecte con sus fanáticos, también tiene la oportunidad de seguir a otros actores, artistas y cineastas profesionales. El actor también puede publicar sus pensamientos, re-tuitear publicaciones o artículos divertidos. Un twitter puede crear un gran número de seguidores.
  • Página de fans de Facebook : la página de fans de Facebook permite diferentes tipos de contenido, como videos, fotos y recorridos, sin mezclarlos con su página personal. Esto significa que tienes una existencia dual en Facebook; con una parte para el trabajo y la otra parte, para asuntos personales.
  • Blog / Sitio web personal: Esta es otra herramienta online que puede utilizar el actor, para proyectar su trabajo y por extensión él mismo. El sitio web debe ser compatible con dispositivos móviles y fácil de usar. Todas las otras páginas del actor en Twitter, Facebook, YouTube, Instagram y otras plataformas se pueden vincular aquí.

Cómo convertirse en actor o actriz sin experiencia: una guía completa

Situación del mercado laboral + Hechos y cifras de la industria cinematográfica

Las situaciones del mercado laboral para los actores en los siguientes cuatro países (EE. UU., Reino Unido, Australia y Canadá) se basan en lo siguiente:

  • En los estados unidos

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, en 2013, el ingreso medio por hora era de 41,94 dólares. En 2012, la industria tenía 80.000 empleados con vacantes de trabajo proyectadas en 28.900 para entre 2012 y 2022. Esto conduce a un promedio de crecimiento lento de entre 3% y 7%.

  • La representación sindical de actores tuvo mayor representación que otras ocupaciones.
  • La mayoría de las estrellas de cine y televisión pertenecen al Screen Actors Guild / American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA)
  • Los actores de teatro pertenecen a la Actors Equity Association.
  • El requisito educativo de entrada no es un título, una universidad o una maestría.
  • Las capacitaciones suelen ser a largo plazo y se realizan en el trabajo.

En el Reino Unido

El 6% de los miembros de Equity ganó más de £ 30,000 por año. El 52% de los miembros de la equidad ganó menos de £ 6,000 por año. Equity tiene un aproximado de 19.000 miembros. Los actores en el Reino Unido trabajaron una media de 11,3 semanas al año. El 49% de los actores que trabajan son mujeres. Los actores minoritarios se sitúan en el 6%. El 47% de los actores tiene menos de 40 años. El 58% de los actores son autónomos.

  • El requisito educativo de entrada no es educación formal, un HND o un título.
  • Un posgrado no es esencial, pero es útil para adquirir más experiencia, habilidades y contactos.
  • No hay ingresos fijos para los actores y solo los actores bien establecidos obtienen altos ingresos.
  • A la mayoría de los actores se les paga una tarifa por cada contrato o actuación, por lo que la mayoría de los actores son autónomos.
  • El sindicato de artistas intérpretes o ejecutantes es Equity.
  • La equidad negocia con los empleadores en lo que respecta al salario mínimo de los actores, y esto depende de para quién esté trabajando el actor y del entorno en el que esté trabajando.
  • Algunas organizaciones pagan tarifas distintas de las acciones.
  • El 86% de los actores que trabajan tienen formación profesional.
  • El requisito de ingreso para la escuela de teatro o la universidad es una audición y tres niveles A o una calificación equivalente.
  • Drama UK acredita la mayoría de las escuelas de teatro y cursos universitarios.
  • Los agentes toman entre el 10% y el 25% de las ganancias de un actor.

En Australia

En 2012, se emplearon 5.000 actores con una oferta de trabajo proyectada de 4.800 para 2017. La tendencia del empleo ha disminuido en un -11,1% entre 2007 y 2012, y se espera que disminuya aún más entre 2012 y 2017. Los actores masculinos tuvieron un porcentaje más alto que sus contrapartes femeninas, en un 20,7% para las que trabajan a tiempo completo; en comparación con el 12,3% de las actrices. El salario medio anual fue de 48.500 dólares australianos, con una hora de trabajo semanal media de 38 horas.

  • Nueva Gales del Sur tiene el mayor número de actores, liderando otras regiones con un 32%
  • El crecimiento del empleo en los últimos 5 años para hombres y mujeres, a tiempo completo y parcial se sitúa en 600.
  • El primer largometraje en color de Australia se estrenó en 1955.
  • Los salarios varían según la experiencia, el empleador y el nivel de habilidad.

En Canadá

En 2005, el ingreso anual por empleo de sólo el 14% de los actores, que trabajaban a tiempo completo, era de 26.177 dólares canadienses. El 86% restante de los actores, que trabajaban a tiempo parcial, fue de C $ 22,489. En 2006, el 49% de los actores eran autónomos. En 2006, las mujeres ocupaban el 46% de los trabajos de actuación, una disminución constante, donde 1991 tenía el 49% de las mujeres actores. El crecimiento medio anual es del 0,9%.

  • El requisito educativo de entrada no es un título, sino un diploma, y ​​la licenciatura se considera un activo importante.
  • Se espera que el número de actores aumente en los próximos años.
  • Los solicitantes seleccionados en las audiciones suelen ser aquellos que habían asistido a reconocidas escuelas de actuación y universidades que ofrecían programas relacionados con la actuación.

La demanda de la profesión de actor está disminuyendo en algunos países y solo está creciendo marginalmente en otros países. Esto se debe principalmente a la naturaleza temporal del trabajo, ya que los actores tienen que buscar trabajo constantemente. Una vez en la que están, que puede ser un día, una semana o un mes, finaliza. Y la mayoría de los actores obtienen tarifas exiguas en comparación con las altas tarifas ganadas por un pequeño porcentaje. La mayoría de los actores también tienen otros trabajos y no dependen completamente de los honorarios que reciben por actuar.

Por lo tanto, el campo no está creciendo y se está saturando, especialmente porque muchos actores realizan audiciones constantemente.

Impacto de Internet y la tecnología en la profesión de actor

  • Los Positivos

Internet ha acercado a los actores a sus fans. La mayoría de los fanáticos pueden seguir a su actor favorito en cualquiera de las plataformas de redes sociales y también interactuar con ellos. Otro dato positivo es que los actores podrían dar a conocer a sus fans nuevos proyectos, producciones y giras, a través de Internet. Además, los actores pueden promocionarse a sí mismos o a sus imágenes publicando los esfuerzos humanitarios realizados por ellos.

  • Los Negativos

La vida privada de los actores y sus familias se puede difundir fácilmente en línea, lo que no permite que los actores tengan sus momentos privados. Internet almacena todo, por lo que los actores que han tenido fotos o videos comprometedores, publicados en línea, pueden hacer que vuelvan a aparecer en cualquier momento.

Ideas de carrera que existen dentro de la profesión de actor

  1. Director de teatro o cine: un director de cine o teatro es responsable de la interpretación creativa y práctica general de un guión o una partitura musical.
  2. Productor de cine / televisión / video: un productor supervisa un proyecto de principio a fin, y también puede estar involucrado en los procesos de marketing y distribución. Los productores, directores y demás personal de producción trabajan mano a mano durante un rodaje.
  3. Bailarín: Esto podría ser parte del conjunto de habilidades adquiridas por el actor. Un bailarín usa el lenguaje corporal, los gestos y el movimiento para retratar una historia, un personaje o una situación a la audiencia.
  4. Conferencista: Un conferencista enseña a los estudiantes ya sea en una academia, pregrado o universidades. Un actor podría enseñar a los estudiantes, en las clases de actuación, consejos sobre cómo mejorar en la actuación y cómo destacar en las audiciones.
  5. Trabajador de las artes de la comunidad : Un trabajador de las artes de la comunidad colabora con una variedad de grupos para fomentar las actividades artísticas, a fin de mejorar su calidad de vida y apoyarlos.
  6. Presentador de transmisión: es una persona que presenta noticias, información y entretenimiento a la audiencia de una manera atractiva. Por lo general, se considera que un presentador de transmisiones es la cara pública de los programas de televisión o la voz pública de los programas de la radio.
  7. Terapeuta de teatro: esta es una terapia de artes creativas, donde las representaciones artísticas se utilizan para promover cambios emocionales, psicológicos y sociales. Esto es especialmente si los clientes no pueden expresar su dolor o sentimientos con palabras.
  8. Director de escena de teatro : los directores de escena de teatro ayudan a coordinar todas las partes o aspectos de una compañía de teatro, para garantizar que la actuación se realice con éxito.

Organismos y asociaciones profesionales de la profesión de actor

En los Estados Unidos

  • Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA): SAG y AFTRA se han fusionado en un solo sindicato, y el sindicato representa a casi 160.000 miembros. Los miembros de SAG-AFTRA tienen preferencia durante la contratación, especialmente si la organización o el estudio tienen un convenio colectivo con el sindicato.
  • Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS): no se trata de un sindicato, sino de un organismo profesional que cuenta con miembros honorarios de más de 7.000 personas consumadas que trabajan en el cine. Defienden la excelencia e inspiran imaginación para que los miembros puedan conectar el mundo a través del medio cinematográfico.
  • Asociación de Actores por la Equidad (AEA): Es un sindicato que representa a los actores y directores de escena que trabajan en el teatro profesional.

En el Reino Unido

  • Equidad: es un sindicato de organización y campaña que representa a los actores del parlamento y otras áreas de influencia. Están a cargo de los honorarios y pagos de los artistas, la regulación de la seguridad y la salud, las regalías pendientes, los planes de pensiones y seguros para los miembros.

En Australia

  • Media, Entertainment and Arts Alliance (MEAA): La alianza es una unión que cubre a todos en los medios, la industria de las artes, el entretenimiento y los deportes. Los miembros son hasta 20.000. La alianza es una fusión de:
  • Equidad de actores (AE)
  • Asociación Australiana de Periodistas (AJA)
  • La Asociación Australiana de Empleados de Teatro y Diversión (ATAEA)
  • Asociación de Músicos de la Orquesta Sinfónica (SOMA)
  • El Sindicato de Trabajadores del Arte de Nueva Gales del Sur.

El sindicato hace campaña sobre temas que afectan a sus miembros y también ejerce presión sobre los gobiernos sobre cuestiones de política, como las regulaciones de desempleo, las leyes de despido, las regulaciones fiscales y los derechos de autor de los artistas intérpretes o ejecutantes.

En Canadá

  • Canadian Actors Equity Association: esta es una asociación de artistas intérpretes o ejecutantes, que tiene casi 6.000 artistas profesionales. La asociación negocia acuerdos y condiciones laborales de sus miembros.
  • ACTRA Toronto: ACTRA negocia contratos, tales como condiciones laborales, estándar de salario mínimo, con productores y contratadores, en nombre de sus miembros.

Beneficios de convertirse en actor o actriz

  • Playing different and diverse characters: Actors get to play many diverse characters. They get to be heroes, or villains. They can get into any character required of them. This is a benefit since you get paid for being someone else.
  • Being seen on the big screen: There is an immense satisfaction that is gotten when your face appears or is being seen on the big screen. It could be a commercial, or a production. You become famous and people instantly recognize you wherever you go.
  • Doing what you love: Actors get paid doing what they love, which is portraying the characters of others.
  • Learning new things: Actors learn from their new roles because they have to research on the character they are to play, and through this medium get to learn about history, fields, places, people etc.
  • Bringing joy, inspiration, and feeling to others: Different people identify with certain characters they see in different movies which might evoke different feelings in them like joy, sadness, or inspiration in their own lives.
  • Creative: Each new role is challenging and actors get to be creative on how to portray the different characters they act, so that the audience could enjoy it.
  • No monotony in acting: Actors get to play different roles for each new movie or production and due to this; there is rarely any monotony to what they do. This makes their job less boring.
  • Good pay: Most actors get good pay for acting and this invariably leads to them living the kind of lives they want.
  • Helping people: Most actors participate in fund raising events, and because of their popularity, people attend this fund raising event just to either see the actor in person or take pictures with him or her. This invariably brings more people than would have come to the fund raising event.

Factors Discouraging People from Becoming Actors/Actresses

  • Temporary nature of work: No movie lasts forever, as production usually ends. This means that actors always have to search for jobs just so that they could work. This could discourage those who do not like the hassle of constantly searching for jobs.
  • Crítica extrema: los críticos de cine acosan la vida de actores de la actuación, especialmente si protagonizaron una mala película o tuvieron un papel terrible, y esto puede hacer que los actores se depriman mientras escriben artículos y hablan constantemente sobre los errores que cometió un actor. Esto puede ser desalentador para las personas que no pueden manejar críticas ligeras y mucho menos extremas.
  • Ser siempre políticamente correcto: debido a que están constantemente en el ojo del público, los actores deben tener cuidado con lo que dicen para que sus palabras o acciones no sean malinterpretadas por sus fanáticos, el público y otras partes interesadas. Esto puede ser desalentador para aquellos que quieran ser actores, porque no pueden tener una expresión sin restricciones sin ser juzgados.
  • Falta de privacidad: cada paso que da un actor no está oculto a la vista del público. Cada detalle sobre lo que hacen puede ser recogido por paparazzi dispuestos o escrito por blogs en línea o los principales medios de comunicación. Para aquellos que aprecian su privacidad, este hecho podría desanimarlos, especialmente porque sus familias no se librarán de tales publicidades.
  • Estilo de vida pretencioso: debido al hecho de que siempre están bajo escrutinio, los actores deben estar siempre en guardia física y mentalmente, para mantener una personalidad alegre siempre, incluso si no se sienten demasiado alegres. Esto puede ser agotador mental y físicamente. Este factor puede disuadir a los actores potenciales de convertirse en uno.
  • Rivalidades desagradables: las rivalidades ocurren entre los actores y sus fans no ayudan a este hecho, lo que alimenta estas rivalidades. Las rivalidades pueden resultar en agresiones verbales, críticas indirectas y esto puede afectar la posición social de un actor e incluso las películas en las que él o ella actúa.
  • Rumores / escándalos: La era de Internet no ha sido justa para los actores, ya que la mayoría están vinculados a sus coprotagonistas, directores, productores y otras personas, incluso cuando se trata de una reunión inocente.
  • Fans locos y extraños: hay fans que están obsesionados con sus ídolos favoritos y pueden permitirse cosas locas para llamar su atención. Algunas de estas cosas son como; acechando a los actores, cortándoles las muñecas, enviando extraños regalos y cartas, dando espeluznantes llamadas telefónicas.
  • Relaciones inciertas: Debido a la naturaleza de sus trabajos, que les exigen estar en locaciones en lugares lejanos; los actores mantienen relaciones inciertas especialmente, si sus parejas son del tipo que siempre exige atención. Además, los rumores y la atención de los medios pueden servir como un destructor de relaciones especialmente, ya que la desconfianza y la inseguridad comienzan a intervenir.

¿Cuánto ganan los actores y actrices?

  • En Estados Unidos , los actores obtienen un ingreso medio por hora de 41,94 dólares.
  • En el Reino Unido , el 6% de los miembros de los actores de renta variable ganaron más de £ 30,000 por año. El 52% de los miembros del actor de capital ganó menos de £ 6,000 por año.
  • En Australia , el ingreso medio anual de los actores fue de 48.500 dólares australianos.
  • En Canadá , el 14% de los actores, que trabajaban a tiempo completo, ganaban un promedio anual de C $ 26,177. El 86% restante de los actores que trabajaron a tiempo parcial ganaron un promedio anual de C $ 22,489.

¿Cuánto tiempo se tarda en convertirse en actor o actriz?

  • En los Estados Unidos, el tiempo puede ser desde los 5 años (para niños actores), los 17 años (después de la escuela secundaria), un título de 2 a 4 años en teatro o artes. Y luego audiciones, hasta que finalmente uno consigue un papel.
  • En el Reino Unido , no existe una ruta única para convertirse en actor en el Reino Unido, especialmente para aquellos sin formación educativa formal. Uno podría tomar la ruta de unirse a un grupo de teatro amateur local, trabajar en un teatro o ingresar a uno de los programas de colocación de la BBC. Otros pueden convertirse en actores después de trabajar como animadores de campamentos durante las vacaciones o como operadores turísticos en un centro vacacional. Aquellos con un título pueden no tomar estas rutas, pero pueden usar redes y unirse a un sindicato.
  • En Australia, uno puede convertirse en actor en cualquier momento, independientemente de su educación o edad.
  • En Canadá, uno puede convertirse en actor en cualquier momento, independientemente de su edad y educación.

Requisitos educativos antes de convertirse en actor / actriz

  • En los estados unidos

Si bien no se requiere un nivel de grado, salvo quizás un diploma de escuela secundaria, los futuros actores o actores que deseen avanzar pueden obtener un título en artes teatrales, actuación / actuación o teatro. Además, uno podría participar en producciones universitarias, para reforzar el currículum y ganar experiencia frente a una cámara o en el escenario.

  • En el Reino Unido : no existe un requisito formal, pero la mayoría de los actores tienen un título o HND, y pocos se aventuran en el posgrado, lo que no es necesario pero puede ser beneficioso.
  • En Australia, si bien el requisito de entrada no es la educación, los actores con una licenciatura en Artes (Actuación) obtienen mejores resultados que los colegas que no lo tienen.
  • En Canadá , es posible trabajar sin educación, pero con un Diploma de Estudios Colegiados (DEC) en actuación teatral profesional, un título en artes escénicas o teatro, o cualquier otro programa de formación ofrecido por el Conservatoire dart dramatique du Quebec. y la Escuela Nacional de Teatro de Canadá.

¿Se requiere certificación para convertirse en actor / actriz?

  • En Estados Unidos: El certificado de extensión de UCLA: Acting requiere que los candidatos tengan un dominio de nivel profesional en inglés hablado y escrito; los estudiantes extranjeros deben aprobar el examen de inglés como lengua extranjera (TOEFL).
  • En el Reino Unido: las escuelas de certificación y formación deben estar acreditadas por Drama UK. Hay un diplomado de un año en actuación profesional. Los graduados obtienen un diploma reconocido en actuación profesional y membresía equitativa de estudiantes graduados.
  • En Australia, se puede realizar el curso Advanced Diploma of Acting.
  • En Canadá: Acting for Camera and Voice (ACV); Los requisitos de ingreso incluyen un diploma de escuela secundaria o un grado de inglés de 12. ° grado o un programa de certificado de ingreso académico y profesional (ACE) apropiado. Además, los candidatos deben tener conocimientos informáticos básicos.

¿Cuánto cuesta convertirse en actor o actriz?

  • En los EE . UU. , La extensión de UCLA: el certificado interino cuesta $ 9,150
  • En el Reino Unido, un curso de diploma profesional de 1 año cuesta aproximadamente £ 16,000
  • En Australia , el curso de Diploma Avanzado de Actuación costará $ 24,727
  • En Canadá , el ACV costaría $ 6.042

¿Puede adquirir habilidades de actuación en línea?

Sí, uno puede adquirir habilidades de actuación tomando un curso en línea o asistiendo a una escuela en línea. Las escuelas son gratuitas o de pago y dependen puramente de lo que quiera el actor. Vale la pena señalar que las escuelas de actuación, ya sea en línea o fuera de línea, no le dan talento a un actor intencional, las escuelas solo tienen como objetivo hacer que se note el talento del actor intencional.

Las escuelas de la escuela en línea dan:

  • Guía paso a paso para convertirse en actor.
  • Clases de actuación en línea
  • Consejos sobre cómo aprobar audiciones, conseguir un papel y construir una carrera exitosa.
  • Muestra currículums, monólogos y cartas de presentación.

Oportunidades profesionales dentro de la profesión de actor

  • Asistentes de investigación: Debido a que realizan investigaciones, los actores pueden convertirse en asistentes de investigación, especialmente aquellos que tienen una licenciatura relacionada con la investigación. Los asistentes de investigación trabajan en institutos de investigación o universidades y ayudan en la investigación académica.
  • Diseñadores de interiores: debido a que han visto cómo se diseñan los decorados, los actores que tienen talento para la decoración pueden convertirse en diseñadores de interiores. Interioristas, diseña y coordina los elementos decorativos de una estructura, interior de casa u oficina.
  • Planificador de eventos: los actores organizan fiestas todo el tiempo y, debido a este hecho, algunos se vuelven expertos en planificar fiestas y eventos, por lo que pueden convertirse en planificadores de eventos. Los planificadores de eventos son aquellos que identifican el público objetivo de un evento, idean el concepto y planifican la logística.
  • Modelado promocional: Un modelo promocional es aquel que es contratado por una empresa para ayudar a promover una marca, servicio o concepto de consumidor al interactuar directamente con los consumidores.
  • Redacción independiente: un escritor independiente es aquel que vende sus servicios de redacción por horas, días, semanas, meses, pero cuyo trabajo no es un salario regular.
  • Entrenador personal: los actores que están en forma pueden decidir capacitar personalmente a otros. Es posible que necesiten obtener el requisito educativo mínimo y aprobar un examen de certificación, pero el salario es bueno y pueden establecer sus propias horas de trabajo. Un entrenador personal es un profesional que prescribe ejercicios y reparte instrucciones.

Habilidades necesarias para convertirse en un actor o actriz de éxito

  • Comprensión de lectura: antes de que un actor pueda traducir su parte, primero debe comprender todo lo que ha leído. Comprender las oraciones escritas y hacer preguntas para mayor claridad.
  • Memorización: después de leer sus líneas, un actor debe comprenderlas y memorizarlas. La memorización ayudará al actor a transformar correctamente las líneas.
  • Habilidad de transformación / traducción: los actores deben poder tomar las palabras escritas en un guión y convertirlas en algo que se pueda representar. Un actor debe saber la diferencia entre hablar y actuar. Esta habilidad le permite al actor conocer al personaje, por lo tanto, lo que lleva a su comprensión de las intenciones del personaje.
  • Habilidad de encarnación: encarnar tiene que ver con representar una idea, sintiendo el concepto en forma tangible. Los actores deben poder comportarse de manera acorde con su tarea asignada. Esto demuestra que han leído y comprendido exactamente lo que se les exige.
  • Habilidades de escucha: un actor debe prestar atención a las instrucciones de su director y otros colegas, para comprender y actuar sobre los puntos que se expresan.
  • Hablar: La capacidad de transmitir pensamientos e información y hacerlo de manera audible y con claridad es una habilidad importante que el actor debe tener.

Consejos y sugerencias para convertirse en un actor / actriz famoso

  • Trabajo en red: todas las profesiones lo requieren. La mayoría de las veces, los actores obtienen sus papeles basándose en a quién conocen. Es por eso que incluso los actores reconocidos se desviven por asistir a eventos, como desfiles de moda, desfiles de premios, lanzamiento de películas, eventos de recaudación de fondos y otros espectáculos, porque existe la posibilidad de conocer a futuros empleadores.
  • Consiga un buen agente: los agentes hacen o estropean las carreras de los actores. Conseguir un buen agente significa alguien que esté dispuesto a ser honesto con usted en cuanto a sus posibilidades y también a buscar los trabajos para usted. Un agente no debería ser reacio a hacer un esfuerzo adicional por su cliente.
  • Crea tu propio trabajo: Se sabe que los actores prueban otros aspectos de la realización de películas, como la producción y la dirección. A veces, la mayoría de sus trabajos de actuación pueden no representar o mostrar su rango de habilidades, esto podría llevar a que un actor cree su propio trabajo. El trabajo podría publicarse en línea como una serie web, así como seguir adelante y convertirse en una película independiente, una obra de teatro o un gran equipo de producción. Esto proporciona una educación valiosa al productor y le da una ventaja sobre sus colegas.
  • Entender que no todos los roles deben ser asumidos: los actores a veces se dejan llevar por su pasión y amor por el trabajo, que se olvidan por completo del aspecto comercial. Esto significa que no se deben aceptar todos los roles. Sus representantes, como su gerente y agente, pueden dar sus consejos sobre un rol, pero solo usted sabe qué roles proyectarán su imagen y perfil y cuáles no.
  • Encontrar su nicho: cada actor debe tener un nicho para sí mismos, conociendo las cualidades únicas que tienen y poniéndolas en práctica. Las cualidades se pueden conocer preguntando a los demás, mirándose a sí mismo en una película y observando los hábitos divertidos y las peculiaridades. Una vez que se sabe esto, se puede perfeccionar y capitalizar dichas cualidades.

La industria de la actuación requiere talento, pero la mayoría de los actores obtienen una ventaja sobre sus colegas al tener una licenciatura en teatro o transmisión de radio y televisión. Algunos van un paso más allá, al obtener una Maestría en Bellas Artes en Interpretación.

Los trabajos de actuación se conocen como trabajos temporales, especialmente porque a los actores se les paga por horas, excepto a algunos famosos, ya que la filmación puede tener lugar en un día, una semana, un mes o varios meses; y como tal, la mayoría de los actores buscan constantemente otros trabajos, lo que hace que el campo sea muy competitivo.

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El comienzo sin ayuda es dificil, un coach te permite acortar el camino, te anima a continuar y a no perder el rumbo. No todo éxito se da en el mismo tiempo, lo importante es persistir y continuar. Thiago S.

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