10 errores comunes que pueden acabar con su carrera fotográfica

CAPÍTULO 12: Este es el duodécimo capítulo de la ” Guía para principiantes para convertirse en fotógrafo profesional “. – El lema de un fotógrafo profesional es luchar siempre por la perfección. Su búsqueda de la perfección es lo que determinará su calibre como fotógrafo. Las personas que aceptan la mediocridad y los estándares promedio nunca pueden hacer un progreso sólido en el campo de la fotografía.

Esta es una profesión que te exige estar en tu juego A todo el tiempo y sacar las mejores cartas que tienes en cada ronda. En el momento en que aflojes tu motivación y sueltes tu determinación, te encontrarás alejándote del camino del éxito en el campo de la fotografía. Sin la sed de perfección, le resultará muy difícil sobrevivir en el mundo de la fotografía. Dicho esto, hay momentos en tu carrera, especialmente durante las primeras etapas, en los que tienes que hacer las paces con tus limitaciones y aceptar el hecho de que los errores son inevitables independientemente de tu perseverancia y pasión.

Cómo aprender de tus errores fotográficos

Todo el mundo comete errores en su carrera como fotógrafo profesional. Errar es ser humano. Este dicho no podría ser más cierto para los fotógrafos. Los errores serán parte integral de su viaje hacia la gloria fotográfica en su vida. No se sienta avergonzado, avergonzado o temeroso de estos errores. Todos y cada uno de los errores que comete tienen el potencial de convertirlo en un mejor fotógrafo. No hay nada de malo en cometer errores siempre y cuando aprenda de ellos y se desarrolle hasta el punto en que esos errores no se repitan bajo ninguna circunstancia. En todo caso, los errores sirven como grandes vías de aprendizaje en el campo de la fotografía. No siempre tendrás un mentor que te guíe por el camino. No siempre tendrá un libro electrónico o un manual que le enseñe a lidiar con situaciones difíciles o delicadas.

Cómo evitar la repetición de tales errores fotográficos

Es mejor prevenir que curar; este es el principio de la medicina. La misma regla se aplica a cometer errores en el campo de la fotografía. A veces, puede ahorrar una gran cantidad de tiempo y dolores de cabeza simplemente familiarizándose con los errores comunes que cometen otros fotógrafos. Al hacer esto, ni siquiera tiene que cometer los errores para aprender de ellos. Esto le brinda una clara ventaja competitiva sobre sus competidores y rivales que se encontrarán luchando por comprender sus errores y abordarlos. Un buen fotógrafo es aquel que aprende de sus errores. Un fotógrafo inteligente es aquel que aprende de los errores cometidos por otras personas.

No dejes que los errores te molesten

Habrá casos en los que acabará cometiendo errores incluso después de haber sido informado sobre ellos. Eso está completamente bien. No tiene que sentirse como un perdedor solo porque fue víctima de problemas que sabía que se le avecinaban. A veces, es más fácil ser susceptible a problemas predecibles que a aquellos que son de naturaleza impredecible. Sin embargo, si conoce los errores de antemano, estará en una mejor posición para comprender cómo lidiar con los errores y revertir sus efectos nocivos. Por eso es tan importante como aspirante a fotógrafo profesional andar y preguntarle a la gente sobre los posibles errores que puede terminar cometiendo al intentar realizar la sesión fotográfica perfecta.

10 errores comunes de fotografía que pueden acabar con su carrera fotográfica

Por ahora, no tienes que interrogar a nadie y molestarlo con preguntas sobre errores fotográficos. Todo lo que tiene que hacer es estar atento a los 10 errores de fotografía más comunes que se enumeran a continuación. Esta lista es una recopilación de errores técnicos y defectos conceptuales.

1) Colores muy intensos y poco realistas

Retratar el realismo es la verdadera esencia de la fotografía. Hay ocasiones en las que se le pedirá que edite fotografías para acentuar los detalles más finos de la realidad y mejorar su magnificencia o atractivo visual. Sin embargo, eso no le da derecho a crear fotografías llenas de colores muy intensos y poco realistas. Aquí es donde la fotografía se diferencia de la pintura. Cuando dibuja un cuadro en un lienzo vacío con su pincel de colores, tiene la licencia para dejar volar su imaginación en el lienzo y producir una imagen que captará la atención de la gente de la manera más espectacular posible. No se puede decir lo mismo de la fotografía. Aquí, debe confiar en su capacidad para mantener los elementos de la realidad en su imagen. Cuanto más reales sean los colores en tu imagen,

Te encontrarás con ciertos fotógrafos que usan colores intensos y vibrantes intencionalmente. Pero hay una diferencia entre ser deliberadamente artístico con su fotografía y mostrar una mala gestión del color debido a la falta de conocimiento, experiencia y conocimientos. No cometa el error que cometen los nuevos fotógrafos, es decir, convertir sus fotografías en cuadros de colores brillantes. Si desea que su imagen sea colorida, fotografíe un sujeto brillante que esté rodeado de tonos apagados. También debe disparar durante las horas del atardecer y el amanecer para asegurarse de que los colores se intensifiquen de forma natural. También puede intentar fotografiar un sujeto con colores sutiles, imprimir la foto y luego arrojar luz externa sobre él para amplificar los efectos de color.

2) Falta de nitidez

Este es otro error común que cometen una gran cantidad de fotógrafos profesionales novatos. Las imágenes borrosas pueden ser un gran obstáculo. Cuando elimina los detalles más finos del sujeto, el encanto de la foto desaparece. Todo lo que queda es una mezcla poco clara de colores que parecen mezclarse entre sí de manera desordenada. Al igual que la intensidad del color, los fotógrafos más experimentados suelen incorporar cierto grado de desenfoque en las imágenes para crear un atractivo artístico. Por otra parte, esto es algo que debe evitar durante los primeros años de su carrera. Concéntrese únicamente en producir imágenes nítidas que revelen la profundidad de sus habilidades fotográficas.

Si está luchando por lograr nitidez en sus imágenes, esto es lo que debe hacer. Asegúrese de que la velocidad del obturador en su cámara sea la mínima superior a su distancia focal. Por ejemplo, si usted tiene una cámara de fotograma completo con un objetivo de 50 mm en la mano, entonces su velocidad de obturación tiene que estar en alguna parte alrededor de 1/50 ºde un segundo si no menos. Hágalo un poco más rápido solo para estar seguro. No querrás desperdiciar las baterías de la cámara y la tarjeta de memoria en imágenes borrosas. Otra forma en la que puede mejorar su nitidez es elevando su ISO. Esto funciona particularmente bien en entornos con poca luz, como un club nocturno. Dicho esto, es un truco que también es bastante efectivo durante las horas del día. Lo que hace un ISO más alto es que le garantiza una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña como la f / 16, lo que ayuda a su cámara a enfocar el sujeto lo mejor que pueda.

3) Imágenes sesgadas

A menos que sea un fotógrafo de renombre mundial que es reconocido en todo el mundo por sus efectos energéticos en las fotos, no debe distorsionar sus imágenes en lo más mínimo. Muchos fotógrafos profesionales principiantes luchan por mantener sus fotos en orden, lo cual es de suma importancia cuando comienzas tu carrera. Es probable que los clientes rechacen su fotografía si ven que ni siquiera puede mantener sus fotos rectas. De hecho, este es un pecado capital en el mundo de la fotografía.

La forma más simple y fácil de enderezar sus imágenes es buscar una referencia a través del visor, generalmente en forma de una figura vertical larga y estrecha. Puede ser cualquier cosa, desde un árbol hasta un poste de luz. Preste mucha atención a la posición de la imagen que puede ver a través del visor y averigüe si la cámara se inclina hacia la derecha o hacia la izquierda. La mayoría de las veces, las imágenes torcidas pasan desapercibidas. Notar imágenes sesgadas y corregirlas durante la edición puede marcar una gran diferencia en su currículum fotográfico.

4) Falta de cercanía

Los fotógrafos no son francotiradores. No está destinado a tomar una foto desde millas de distancia. A veces, solo tienes que acercarte y ser personal. Si sus fotografías no están logrando el corte, probablemente sea porque simplemente no están lo suficientemente cerca. Acérquese al sujeto, sin comprometer su conveniencia o la del sujeto (en el caso de un ser vivo), y asegúrese de que está utilizando una lente de ángulo más amplio. Esto funciona de maravilla para la mayoría de las formas de fotografía, incluidos paisajes, retratos, etc. La clave es identificar el tema que es más importante, acercarse lo más posible a él y capturar la imagen sin estrechar la mano.

5) Ignorar los niveles de contraste, exposición y blanco y negro

Mantener un equilibrio perfecto de los tonos en tu imagen es de gran importancia si quieres sacar el máximo partido a tus sesiones fotográficas. Una de las primeras cosas en las que necesita ser hábil como fotógrafo profesional es trabajar con el contraste, los niveles de negro, las luces y la exposición. Debes intentar alcanzar la perfección con la exposición para asegurarte de que tus fotos salgan tan bien como esperas. La exposición se puede ajustar más tarde durante la sesión de edición, pero siempre es preferible hacerlo bien desde el principio. También debe asegurarse de que sus imágenes no resulten demasiado oscuras o demasiado brillantes.

Clavar el contraste no es pan comido por ningún tramo de la imaginación. Ir por la borda con el contraste es un error mayor que ignorarlo por completo. La cantidad de contraste que agregue a la imagen variará según la exposición a la luz de la escena. Por lo tanto, sería bastante tonto mantener el mismo nivel de contraste en todas las fotografías que tome. Recuerda incorporar un poco de blanco y negro en tus fotografías. Agregue algunos detalles en las sombras y use las áreas blancas para llamar la atención de los espectadores.

6) Ir por la borda con HDR

Cuando se trata de fotografía digital, pronto se dará cuenta de que menos es ciertamente más. Esta es la razón por la que nunca debe exagerar con su HDR. Al igual que en el primer error que tuvo que ver con colores intensos y poco realistas, el HDR le quita el elemento de credibilidad a su fotografía y hace que se parezca más a una imagen generada por computadora más que a cualquier otra cosa. Si tienes que hacer HDR, hazlo de la manera más sutil posible. Eso saca lo mejor de la función y hace que la fotografía se vea absolutamente impresionante.

7) Falta de coherencia

Eres libre de explorar y experimentar con tus habilidades fotográficas, pero ten en cuenta que debes mantener un cierto grado de consistencia y coherencia en tus fotografías. Si está fotografiando demasiados sujetos diferentes y probando demasiados estilos diferentes, entonces su colección de fotografías se convertirá en una gran mezcolanza que tendrá poco o nada de narrativa. Aprenda a categorizar y compartimentar sus fotos sobre la base de una sensación general y contenido visual relacionado.

8) Fotos excesivas

Como fotógrafo profesional, se espera que tome muchas más fotografías que los usuarios ocasionales de la cámara. Sin embargo, existe un cierto límite en la cantidad de fotos que debe tomar. Tener una colección masiva de fotos no refleja su brillantez como fotógrafo. En cambio, el mejor consejo sería reducir su colección clasificando las mejores imágenes, editándolas y eliminando las que están por debajo de la media.

9) Sin sujetos

Este es un defecto conceptual muy común que comparten los fotógrafos novatos. Su trabajo como fotógrafo es resaltar un tema en particular y luego permitir que el entorno lo complemente. Si sus imágenes contienen una gran cantidad de sujetos diferentes que tienen poco o ningún propósito de ser fotografiados, entonces su foto es un fracaso.

10) Estar obsesionado con las fotos de viajes

Tus fotos no tienen por qué ser necesariamente sobre tus viajes. Los mejores fotógrafos del mundo son aquellos que son capaces de tomar instantáneas impresionantes que están cerca de casa y un poco menos exóticas que las fotos de las playas hawaianas. Mantenerlo simple y local te hará mucho bien.

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