50 ideas profesionales de alto pago en la industria del entretenimiento

¿Tiene pasión por la música, las artes escénicas o las carreras relacionadas con el entretenimiento? En caso afirmativo, aquí hay 50 ideas profesionales bien remuneradas en la industria del entretenimiento .

En los años anteriores, el entretenimiento podría haber sido fácil de definir, pero debido al crecimiento de la tecnología de la comunicación, el campo del entretenimiento se ha ampliado y ya no es tan fácil de definir. Si bien esto puede parecer una mala noticia, no lo es, ya que ha abierto más puestos de trabajo en la industria del entretenimiento para personas enfocadas en su carrera.

¿Por qué seguir una carrera en la industria del entretenimiento?

Esta industria prospera independientemente de las depresiones económicas, ya que la gente la ve como una vía de escape de la realidad de la vida. Las celebridades de la industria del entretenimiento también le dan a la gente un rayo de esperanza y el hecho de que los sueños se pueden realizar, porque aunque ofrecen una ilusión, es una ilusión tranquilizadora.

Si desea comenzar con esta industria, es importante tener en cuenta que se dirige hacia la riqueza y el gran éxito. Esto se debe a que con la pasión y la dedicación, puedes alcanzar una gran altura en un corto período de tiempo. A continuación se presentan ideas que están destinadas a ser una guía para aquellos que desean una carrera en la industria del entretenimiento:

50 ideas profesionales de alto pago en la industria del entretenimiento

1. Abogado de entretenimiento

Los abogados de entretenimiento son responsables de las necesidades legales de aquellos en la industria del entretenimiento. La oportunidad de servicio para los abogados en esta industria incluye la redacción de contratos, la realización de negociaciones, la redacción de acuerdos y la clasificación de derechos de autor, marcas registradas, endosos y patrocinios. Los abogados de entretenimiento también representan a celebridades en juicios a favor o en contra de ellos, además de proteger sus derechos.

Como cualquier abogado, un abogado de entretenimiento tiene que graduarse de la facultad de derecho y aprobar el examen de la barra, y luego tener un conocimiento profundo de la industria del entretenimiento, los problemas que la afectan y el campo del entretenimiento en el que les gustaría especializarse. Abogados de entretenimiento podría funcionar para empresas de entretenimiento o de forma independiente

2. Editor de música

Los editores de música son profesionales de la industria musical que se ocupan principalmente de la adquisición de fondos para artistas y las leyes de derechos de autor. Trabajan en colaboración con músicos y compositores para promover canciones en diversos contextos financieros, como el uso comercial de una canción o conseguir que el compositor o músico firme un sello discográfico. No existe una ruta específica para convertirse en editor de música como un compositor puede convertirse en uno. También los editores de música pueden ser personas físicas o empresas.

Aunque tener una educación no es un requisito previo para convertirse en editor de música, los editores de música necesitan un buen conocimiento de la contabilidad empresarial y las leyes de la música. Aquellos que deseen obtener títulos deben tener una licenciatura en música y una maestría en administración de empresas (MBA).

3. Representantes de licencias

Los representantes de licencias son profesionales que lanzan música de manera creativa en su catálogo para usarla en comerciales, películas, videojuegos, avances de películas y en televisión. Los representantes de licencias trabajan con varias personas, como artistas, supervisores musicales, gerentes de artistas, productores, editores de música, representantes de sellos, editores de películas, editores de música y directores. La mayoría de los representantes de licencias comienzan su carrera como pasantes o asistentes de licencias.

El requisito mínimo de entrada para ser un representante de licencias es una experiencia práctica, aunque aquellos que tienen una educación universitaria tienen un acceso más fácil a las pasantías que los que no.

4. Terapeuta musical

Un musicoterapeuta es aquel que trabaja con los clientes para mejorar o ayudar con cualquier problema que tenga que ver con su bienestar emocional, cognitivo, físico y social mediante el uso de música, interpretación musical, lecciones musicales o composición. Los clientes con los que trata un musicoterapeuta van desde niños hasta pacientes ancianos con Alzheimer, desde aquellos con problemas de abuso de sustancias hasta aquellos con discapacidades físicas, desde aquellos con lesiones cerebrales hasta aquellos con discapacidades del desarrollo.

Los musicoterapeutas pueden trabajar en hospicios, centros de recuperación de adicciones y en programas de educación especial. Trabajan con médicos, enfermeras, fisioterapeutas, consejeros, logopedas y directores de servicio al cliente. Los musicoterapeutas necesitan al menos una licenciatura en artes, pero deben tener un doctorado en musicoterapia.

5. Periodista musical

Los periodistas musicales son reporteros que se especializan en escribir sobre música. Pueden cubrir eventos o escenas musicales locales, nacionales o internacionales. Los periodistas musicales recopilan noticias musicales para las organizaciones de noticias. Observan y registran eventos de interés periodístico, además de obtener entrevistas y realizar investigaciones de antecedentes. También revisan conciertos musicales, álbumes y analizan las tendencias en la industria de la música.

La mayoría de las organizaciones prefieren un título en periodismo, que es más amplio que un título en periodismo musical. Además de un título, los aspirantes a periodistas musicales pueden inscribirse en cursos de música especializados.

6. Director de fotografía

Un director de fotografía también se conoce como Director de Fotografía (DOP) y está a cargo de filmar una película. Un director de fotografía es responsable de todas las tomas de una película y tiene un papel muy importante en la realización de películas. Debido al riguroso proceso de realización de películas, un director de fotografía puede especializarse en áreas como animaciones o efectos especiales, o administrar los equipos de múltiples cámaras que se requieren para filmar una película completa.

Se requiere una educación postsecundaria para cualquier persona que quiera convertirse en director de fotografía, como un Licenciado en Bellas Artes en Cine o tomar un curso de programa en una escuela de arte vocacional o escuela técnica.

7. Entrenador de dialectos

Un entrenador de dialectos capacita a actores e individuos para que hablen con acentos internacionales para películas, producciones de televisión y teatro. La mayoría de los entrenadores de dialectos se especializan en dialectos históricos, como el inglés antiguo o el inglés de Shakespeare. Si bien algunos son entrenadores de dialectos a tiempo completo, otros son actores y actrices y toman el entrenamiento de dialectos como un trabajo a tiempo parcial.

Un entrenador de dialecto a menudo lleva a cabo investigaciones, proporciona instrucciones y prepara materiales de capacitación, que se utilizarán para el actor. Los entrenadores de dialecto también trabajan con cantantes, comediantes o empleados corporativos. En el Reino Unido , los entrenadores de dialecto se denominan en cambio entrenadores de acento. Los entrenadores de dialecto a menudo son contratados por el coordinador de producción o un supervisor de producción o ejecutivo.

8. Editor de efectos de sonido

Un editor de efectos de sonido asegura que los sonidos en películas y videos se intercalen en el momento adecuado. Trabajan en una película, videojuego, video o cualquier otro proyecto durante la producción y posproducción para mejorar o cambiar los efectos de sonido. Trabajan en colaboración con otros profesionales para garantizar la realización de la visión y el plan del proyecto.

Un editor de efectos de sonido generalmente funciona en un estudio donde hay acceso a computadoras y equipos de edición basados ​​en computadora. No hay requisitos de educación formal, pero aquellos con un título de asociado o licenciatura tienen más perspectivas que aquellos que no lo tienen, especialmente porque hay nuevas habilidades técnicas que se pueden aprender de una educación formal.

9. Song Plugger

Un plugin de canciones también se conoce como un administrador profesional, y es responsable de lanzar composiciones musicales propiedad de una editorial a artistas y sellos para su grabación e interpretación. Un modificador de canciones trabaja para una editorial musical y realiza una serie de funciones administrativas para la oficina editorial. El Song Plugger también tiene que localizar canciones que se puedan agregar al catálogo de la editorial musical, lo que significa un buen oído para la música y una intuición para lo que se hará popular.

Una educación formal no está entre los requisitos necesarios para un plugger de canciones, ya que un plugger de canciones puede ser un ex músico. Un título formal en música comercial o radiodifusión permitirá que un plugin de canciones sea más versátil.

10. Promotor de conciertos

Un promotor de conciertos también puede llamarse promotor o promotor de talento. Un promotor de conciertos suele estar a cargo de organizar los conciertos y busca el dinero necesario para el concierto, ya sea recaudando fondos mediante la participación de otros o utilizando su dinero. Antes de lanzar un concierto, el promotor debe tener un plan de acción, que debe incluir el presupuesto del concierto.

El promotor tiene que trabajar con los artistas, o sus sellos, y también con los agentes de prensa para generar publicidad y entusiasmo por el concierto. No hay necesidad de una educación formal antes de que uno pueda convertirse en promotor de conciertos, aunque una formación académica en el negocio de la música puede ayudar.

11. Agente de reservas

Un agente de reservas también se conoce como representante de reservas. Un agente de reservas gestiona los compromisos de los artistas o de los grupos que representan. Si el acto es desconocido para el público en general, es deber del agente de reservas trabajar para los compromisos, pero si el artista es bien conocido, los promotores y los clubes se ponen en contacto con el agente de reservas para solicitar actuaciones en el lugar de su elección. El agente de reservas maneja los contratos de desempeño para sus actos y obtiene su porcentaje por adelantado una vez que se firma el contrato. A los agentes de las grandes agencias se les pueden asignar categorías específicas para manejar.

Un agente suele ser responsable ante el artista y su manager. Los agentes de reservas no necesitan un requisito educativo formal antes de poder comenzar a trabajar, pero una licenciatura en el negocio de la música, así como seminarios o talleres sobre entretenimiento de reservas, serán una ventaja.

12. Ilustrador

Un ilustrador crea imágenes para revistas, libros, blogs, videos, películas, dibujos animados y otros medios. Un ilustrador puede trabajar en muchas industrias, en el campo del derecho y la justicia o en el campo médico. Los ilustradores no solo dibujan bocetos o ilustran, sino que también tienen que comunicarse con los clientes para determinar su requerimiento, trabajan con impresores para asegurar la calidad del producto final.

Un ilustrador debe ser artístico, tener capacidad técnica y ser capaz de resolver problemas. Una licenciatura en artes y diseño informáticos será muy beneficiosa para un aspirante a ilustrador.

13. Locutor de radio

Locutores de radio es un nombre amplio para muchos puestos de radiodifusión, como locutor de noticias, presentadores de programas de entrevistas o disc jockeys. La naturaleza del trabajo depende del formato del programa y el enfoque principal. Por ejemplo, un locutor de noticias leerá las principales noticias con guión, un locutor de deportes proporcionará un comentario jugada por jugada, los presentadores de programas de entrevistas trabajan sin guiones y los disc jockeys siguen una lista de reproducción.

Los locutores de radio requieren títulos de asociado y licenciatura, y la mayoría de los empleadores prefieren a aquellos que tienen experiencia laboral. Además, dependiendo del puesto, se puede requerir una experiencia especializada de dicho locutor. Por ejemplo, los disc jockeys deberán tener una sólida formación musical.

14. Ingeniero de grabación

Un ingeniero de grabación graba, edita y mezcla sonido. Esto generalmente se hace a través de su elección de micrófono, técnicas de manipulación de sonido y niveles de configuración. En la mayoría de los estudios, el ingeniero de grabación también se conoce como el productor y supervisa los elementos artísticos y técnicos en una sección de grabación.

Los ingenieros de grabación tienen que trabajar con artistas de grabación, ingenieros asistentes, corredores y músicos de sesión. Antes de que uno pueda convertirse en ingeniero de grabación, primero debe ser un corredor y un ingeniero asistente. Aunque cualquiera puede convertirse en un ingeniero de grabación al conectarse en línea y trabajar con expertos en ingeniería de grabación, obtener un certificado o título es muy beneficioso.

15. Coordinadores de A&R

Un Coordinador de A&R realiza varias funciones tales como; supervisar la realización de un proyecto musical, encontrar artistas y nuevos talentos en la producción, escritura y cualquier otro acto que sea por el bien del álbum o sello musical. Los coordinadores de A&R generalmente trabajan con músicos, artistas, productores, ingenieros de grabación, gerentes personales y administradores, gerentes y directores de A&R.

Además de tener un título en música, negocios, comunicaciones o marketing; un coordinador de A&R tiene que participar activamente en la industria de la música.

16. Profesor de música

Los maestros de música son proveedores de instrucción sobre interpretación musical. Pueden enseñar en cualquier entorno, ya sea individualmente o para un grupo de estudiantes. También ayudan a refinar la técnica para aquellos que saben tocar y enseñan otras materias teóricas como fundamentos musicales, escalas y acordes, y teorías musicales más avanzadas.

Los maestros de música pueden trabajar en escuelas como las escuelas primarias, intermedias y secundarias, además de enseñar coro, banda u orquesta. Los profesores de música deben tener una licenciatura en música o educación musical.

17. Jefe de estudio

Un jefe de estudio se considera el director ejecutivo de la industria cinematográfica que es responsable del funcionamiento y la dotación de personal de un estudio. Por lo general, él o ella se encuentran entre los varios altos directivos del estudio de cine. Los jefes de estudio suelen recibir propuestas de agentes que venden sus guiones cinematográficos, lo que significa que toman la decisión sobre qué películas se deben producir y también supervisan la financiación, distribución, producción y promoción de la película.

El jefe del estudio trabaja con el gerente financiero, el gerente comercial, el abogado, los contadores y otro personal, y reporta a una junta directiva o partes interesadas. Aunque uno puede convertirse en jefe de estudio después de años de experiencia en videos musicales, documentales, películas industriales, películas educativas, etc. también se debe poseer una licenciatura en administración de empresas o artes liberales.

18. Doblador

Un actor de doblaje presta su voz a videojuegos, animación, comerciales, documentales, avances de películas y películas dobladas. Un actor de voz dependiendo del tipo de proyecto puede trabajar solo o en grupo. La mayor parte del trabajo se realiza generalmente en un estudio de grabación, mientras un ingeniero de sonido observa desde la sala de control.

Los actores de voz pueden ser actores en activo o actrices y no existe un requisito de educación formal para este campo. Un actor de voz puede asistir a cursos de actuación de voz como desarrollo profesional.

19. Director de animación

Los directores de animación están a cargo de la dotación de personal y la coordinación de los equipos de animación. Ellos supervisan y se encargan de liderar cada equipo desde el principio hasta el final de una producción animada. Suelen tener una gran experiencia en la industria de la animación y el arte. Los directores de animación trabajan con el director general del proyecto, el departamento de producción en lo que respecta al cronograma, la producción y el presupuesto. El director de animación se asegura de que cumplan con los requisitos creativos del proyecto.

Los directores de animación pueden trabajar en estudios de animación, estudios de producción de películas, estudios de producción de televisión, agencias de publicidad y empresas de juegos. Una licenciatura o más preferiblemente una maestría en animación y / o cine y al menos 5 años de experiencia en la industria.

20. Productor de Televisión

Los productores de televisión desempeñan una amplia gama de responsabilidades financieras y operativas, desde recaudar fondos para la producción y establecer presupuestos, hasta elegir directores y miembros del equipo. También garantizan el tiempo de finalización de los proyectos según el cronograma. La producción de un programa descansa puramente sobre los hombros del productor de televisión.

Se requiere una licenciatura o maestría, según el empleador, en televisión y cine, comunicaciones o periodismo, y una experiencia significativa en la industria.

21. Editor de televisión

Un editor de televisión es responsable de la transformación del metraje en bruto en un producto final pulido apto para la transmisión. Los editores de televisión utilizan tecnología informática para mezclar secuencias de video con música, audio, efectos especiales y efectos de sonido, y son en gran parte responsables del proceso de postproducción. Los editores de televisión pueden trabajar con metraje para anuncios, programas de noticias, documentales y programas de televisión con guión.

La mayoría de los editores de televisión trabajan para cadenas nacionales, grandes cadenas de cable, estaciones de televisión independientes y agencias de publicidad. Un editor de televisión puede tener un título en cine, medios de comunicación, tecnología de la información o incluso títulos en arte; aunque no se requiere una entrada educativa formal ya que la mayoría se abre camino desde los operadores de cámara.

22. Gerente de locación

Un administrador de ubicación identifica y encuentra ubicaciones ideales para usar en el rodaje de una película. Trabajan directamente y dependen del productor, director y diseñador de producción. También asumen la responsabilidad de la accesibilidad de la ubicación, el presupuesto y el programa de rodaje, y negocian el costo y los términos de contratación de la tripulación, el acceso de vehículos, las fuentes de energía y los requisitos de catering.

No se necesita una calificación formal para convertirse en gerente de ubicación, pero la mayoría tiene un certificado en un curso de salud y seguridad. Otras rutas para convertirse en gerente de ubicación son primero convertirse en corredor y luego en asistente de gerente de ubicación.

23. Actor actriz

Los actores representan personajes en historias mediante el uso de sus cuerpos, gestos, voz y apariencias. Actúan con fines de entretenimiento e informativos, y pueden funcionar en televisión, películas, comerciales, parques temáticos y teatros. Los actores a menudo tienen que hacer una audición para sus papeles y pueden ser llamados para interpretar al personaje principal o cualquiera de sus papeles secundarios.

No hay requisitos formales para ser actor, pero es una ventaja tener un título en cualquiera de los campos relevantes.

24. Fabricante de accesorios

Un fabricante de accesorios planifica y crea los accesorios necesarios que se utilizarán para una producción y, a menudo, recibe instrucciones e ideas aproximadas del diseñador de producción, el director de arte o el dueño de la propiedad. En películas que se remontan a épocas anteriores, un creador de utilería tendría que averiguar cómo se habrían creado los objetos y colaborar con la producción para obtener las herramientas y los materiales adecuados. Para asegurarse de que un proyecto se desarrolle sin problemas, generalmente producen un mínimo de dos de cada artículo.

Se necesita una calificación en arte y diseño o creación de modelos para convertirse en un maestro de utilería. La formación en escenografía y escenografía, diseño gráfico, fabricación de muebles o gestión de escenarios sería una gran ventaja.

25. Diseñador de producción

Un diseñador de producción es responsable del departamento de arte y ayuda a los directores a definir cómo debe verse o sentirse una película. Los diseñadores de producción suelen ser necesarios durante la preproducción, ya que pueden evaluar la estimación de gastos de un guión. El diseñador de producción decide el tipo de elementos de diseño que se utilizarán y si se utilizará una imagen generada por computadora (CGI). Para ser diseñador de producción, se necesitaría un título en arte, arquitecto

26. Ejecutivo de desarrollo

Un ejecutivo de desarrollo es responsable de localizar y desarrollar guiones e historias que harán películas exitosas. Un ejecutivo de desarrollo necesita comprender lo que le gustaría a la audiencia. Para tener éxito, necesitan cultivar relaciones con guionistas, agentes, agentes de ventas, actores, directores, financieros y locutores. Un ejecutivo de desarrollo pasa la mayor parte del tiempo en festivales de cine y otros eventos de la industria.

No hay ningún requisito educativo de entrada formal; la mayoría de los ejecutivos de desarrollo comienzan siendo lectores de guiones y editores de guiones.

27. Operador de microfono

Un operador de boom es responsable de colocar los micrófonos para que los mezcladores de sonido puedan capturar los efectos de sonido y los diálogos de mejor calidad. El micrófono con brazo se sostiene en la mano con un brazo largo o se monta en una posición móvil. Los micrófonos deben estar correctamente colocados alrededor del escenario, la ropa de los actores o el lugar. Un operador de la pluma también es responsable de todo el equipo de sonido y puede realizar reparaciones menores cuando sea necesario.

No existe un requisito educativo formal para aquellos que aspiran a ser operadores de boom, aunque existen diferentes cursos de producción de sonido que se pueden tomar.

28. Conductor de vehículos de instalaciones

Los conductores de dichos vehículos son responsables de la movilidad de los disfraces, los maquillajes, las oficinas de producción móviles, los sanitarios móviles y las caravanas de artistas. Los conductores trabajan para una empresa de instalaciones que suele contratar el coordinador de producción o transporte.

Los conductores se aseguran de que los vehículos lleguen a tiempo a un lugar específico. No es necesario un requisito formal para convertirse en conductor de un vehículo de las instalaciones, pero se requiere una licencia de conducir HGV1 y experiencia.

29. Decorador de escenarios

Un decorador de escenarios es responsable de armar un desglose detallado de los accesorios utilizando el guión para enumerar los diferentes accesorios. Un decorador de escenarios tiene que trabajar con artistas gráficos y compradores de producción para asegurarse de que todos los elementos necesarios estén sincronizados. Antes de cualquier sesión, los decoradores del escenario fotografían todos los elementos, toman medidas cuidadosas y asegúrese de que se asignen los accesorios adecuados a cada conjunto.

Se requieren títulos en arte, diseño de interiores o 3D, y tomar un curso de especialización en diseño de producción de cine y / o teatro.

30. Proyeccionistas de cine

Los proyeccionistas de salas de cine son responsables de configurar y operar equipos de proyección de películas, y también máquinas de reproducción de sonido relacionadas en salas de cine o cine. La mayoría de los proyeccionistas de películas trabajan en compañías cinematográficas e industrias de video, mientras que otros trabajan en museos y sitios históricos. No se requiere educación formal para este trabajo, ya que la mayoría aprende de trabajadores con más experiencia.

31. Apretón

Los agarres son técnicos de aparejos e iluminación que se utilizan en la producción de videos y la realización de películas. Las empuñaduras trabajan con el departamento de cámaras para brindar apoyo, especialmente si la cámara está montada en una plataforma rodante o en una posición inusual, también trabajan en estrecha colaboración con los departamentos eléctricos para crear configuraciones de iluminación que el director usará para una toma. de la fotografía.

No existe un requisito educativo formal para trabajar como empuñadura, pero se requiere un conocimiento técnico y eléctrico.

32. Ingeniero de mezcla

Un ingeniero de mezcla también se puede llamar ingenieros de audio, sonido o grabación. Por lo general, mezclan y graban audio utilizando equipos de grabación y edición de sonido. Un ingeniero de mezclas usa computadoras y aparatos electrónicos de audio para hacer el trabajo.

No existe un requisito educativo específico para aquellos que quieran convertirse en ingenieros de mezcla, pero es posible que se requiera un certificado o un título de asociado o licenciatura en tecnología de grabación o un campo relevante. Los ingenieros de mezcla calificados también pueden obtener una certificación profesional.

33. Maquilladora

Los maquilladores transforman a las personas visualmente usando pintura, maquillajes, pelucas y otros accesorios para preparar a estas personas ya sea para filmaciones, presentaciones en vivo, eventos especiales o sesiones de fotos. Un maquillador puede trabajar en escenarios de cine y teatro, en estudios de televisión, en spas, desfiles de moda y complejos turísticos. Dependiendo del tipo de proyecto, podrían usar efectos especiales o investigar lo que se usó durante el período de rodaje en producciones cinematográficas.

La mayoría de los maquilladores obtienen una formación formal en cosmetología y también acumulan experiencia.

34. Capataz

Los gaffers son responsables de los aspectos prácticos de las ubicaciones y los conjuntos de iluminación. Trabajan con directores de iluminación para cumplir la visión creativa de iluminación del director. También trabajan en estrecha colaboración con el Director de Fotografía (DoP) y la empresa de iluminación de la productora.

Pueden trabajar en todos los géneros desde cualquier programación de televisión y trabajar en estudios, ubicaciones y transmisiones externas. Un técnico suele ser un electricista totalmente calificado y debe tener calificaciones en ingeniería eléctrica. También puedes pasar de ser un electricista de iluminación a un mejor chico y luego a un maestro.

35. Director de arte

El director de arte trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de producción para realizar la visión creativa de las ubicaciones y escenarios que darían a las producciones una identidad visual única. Un director de arte puede trabajar en comerciales, películas y ciertas producciones televisivas. El trabajo del director de arte comienza una vez que reciben el guión y el calendario final.

Además del diseñador de producción, el director de arte trabaja en todos los departamentos, con el gerente de ubicación, el coordinador de transporte y otros. Supervisan la construcción, el acondicionamiento y el desmontaje de todos los decorados.

Para convertirse en director de arte, se necesitaría un título en arquitectura, arte, teatro, diseño de interiores o 3D. Además, se requiere formación en diseño de producción cinematográfica y teatral, y experiencia.

36. Publicista

Un publicista es un agente de prensa que redacta comunicados de prensa, crea kits de prensa, coordina con los fotógrafos de eventos, presenta historias y contacta a los medios para asegurar la cobertura de artistas y álbumes. Los publicistas tienen que trabajar con editores, blogueros, periodistas musicales, críticos musicales, DJ de radio, fotógrafos musicales, artistas de grabación, productores de televisión, agentes de contratación, representantes de sellos discográficos y gerentes personales.

El aspirante a publicista necesitaría un título en relaciones públicas, publicidad de marketing, comunicaciones o periodismo. Necesitarían entender el negocio de la música. La mayoría de publicistas comienzan como pasantes o asistentes de publicidad.

37. Coordinador de reservas

Los coordinadores de reservas ayudan a organizar el flujo de trabajo de las personas técnicas y creativas, y supervisan todo el trabajo en las casas de las instalaciones. Actúan de enlace con los clientes y se ocupan de la parte administrativa de cada proyecto; esto significa que preparan facturas, hojas de trabajo y formularios de confirmación. También ayudan a identificar oportunidades que venderán servicios adicionales para sus clientes, mientras trabajan dentro de los presupuestos del cliente.

No se necesita ningún requisito educativo de entrada formal para convertirse en coordinador de reservas. Los coordinadores de reservas suelen ser competentes en informática, lectoescritura y aritmética, y la mayoría se convierte en uno al comenzar como corredores en las casas de las instalaciones antes de pasar a las reservas.

38. Guionistas

Los guionistas crean personajes, elaboran diálogos y escriben una trama atractiva que los actores utilizarán durante la película. El oficio de un guionista actúa como guía para la visión creativa del director de una película. Los guionistas pueden especializarse en un género en particular, como comedia, ciencia ficción, drama, acción, fantasía y terror. Si bien algunos pueden trabajar para compañías de producción, y algunos por contrato, la mayoría son generalmente autónomos que venden sus guiones "según las especificaciones". Los guionistas autónomos suelen trabajar con agentes que ayudan a distribuir el trabajo a través de su extensa red de contactos.

La mayoría de los guionistas suelen tener un título en periodismo, inglés o escritura creativa, pero un título formal no es vital para tener éxito como guionista.

39. Cantante de sesión

Un cantante de sesión también puede denominarse cantante de fondo, vocalista de respaldo, vocalista de estudio o cantante de respaldo. Un cantante de sesión ayuda a un intérprete proporcionando acompañamiento vocal en el escenario o en el estudio, al presentar la canción de cerca a la visión del compositor o productor. Dependiendo del proyecto, un cantante de sesión puede trabajar con varias personas, como el compositor, productor, ingeniero, contratista vocal y arreglista vocal.

Tener un título en música no es obligatorio, pero puede ser útil, especialmente durante el canto a primera vista. El entrenamiento de voz privado es imprescindible.

40. Contadores de producción

Los contadores de producción pagan facturas proporcionan consejos financieros, configuran cuentas, administran activos, llevan la contabilidad, programan el flujo de caja, reclaman las pólizas de seguros, reportan los sindicatos, reportan el cumplimiento e impuestos completos. Son responsables del dinero gastado durante las fases de preparación, rodaje y postproducción. Algunos contadores de producción asesoran a los clientes sobre contratos dentro de la industria del entretenimiento.

Para convertirse en contador de producción, se necesitaría una licenciatura básica o una maestría en contabilidad y una pasantía específica para la industria del entretenimiento.

41. Ejecutante del truco

Un actor de acrobacias sustituye a un actor cuando el guión exige un acto peligroso o especializado. Un especialista en acrobacias debe estar en buena forma física para realizar acrobacias y asegurarse de que las acrobacias se realicen de la manera más natural posible. Un especialista en acrobacias suele estar especializado en campos específicos como las artes marciales o el boxeo, la equitación y conducción, la gimnasia o el buceo.

No existe un requisito educativo de entrada formal antes de que uno pueda convertirse en un acrobático. En el Reino Unido, los especialistas en acrobacias deben ser miembros del Joint Industry Stunt Committee (JISC).

42. Artista de circo

Un artista de circo generalmente entretiene a la audiencia con habilidades como payasadas, acrobacias, malabares y equilibrio en la cuerda floja. Un artista de circo puede actuar individualmente o en grupos. Suelen trabajar con compañías de circo; actuar en teatros de calle, festivales, fiestas o eventos corporativos.

Los aspirantes a artistas de circo pueden obtener un título en artes circenses o asistir a talleres y cursos a tiempo parcial.

43. Artista de Foley

Un artista de foley es responsable de reproducir los efectos de sonido cotidianos que se agregan a una película, video y cualquier otro medio para mejorar la calidad del audio en la postproducción. El trabajo de un artista de foley es crear un sentido de realidad dentro de una escena mediante el uso de varios accesorios para crear sonidos e integrarlo tan bien que la audiencia no se dé cuenta. Un artista de foley también puede usar foley para encubrir sonidos no deseados que ocurrieron en el set de una película durante la filmación.

Los artistas de Foley trabajan en un estudio de Foley, utilizando accesorios, una pantalla de visualización y equipo de grabación.

44. Diseñador de vestuario

Los diseñadores de vestuario combinan el color y las texturas de la tela para que la audiencia pueda comprender visualmente a un personaje en términos de edad, época, estatus social y ocupación. Un diseñador de vestuario suele leer los guiones para conocer las personalidades del personaje, decidiendo así el vestuario que se utilizaría. El diseñador de vestuario puede usar una mano para esbozar el diseño inicial o la computadora, y luego se lo muestra al director para su aprobación antes de proceder a hacer la tela y los accesorios que lo acompañan.

Un diseñador de vestuario necesita un asociado o una licenciatura en diseño de moda.

44. Profesor en el set

Maestros Los maestros en el estudio o en el estudio a menudo tienen la responsabilidad de educar y velar por el bienestar de los actores jóvenes en películas y televisiones. Un profesor de estudio supervisa al menos a 10 actores menores durante la producción. Las edades de los estudiantes van desde bebés hasta estudiantes de último año de secundaria.

Los maestros de estudio deben ser maestros certificados en asignaturas individuales de 9-12 y en múltiples materias K-12. Además, también se requiere una certificación específica para la enseñanza en el estudio.

46. Manejadores de perros

Los adiestradores de perros estudian el comportamiento de los animales para poder entrenar, manipular y cuidar a los perros. Los adiestradores de perros disciplinan a los animales durante la enseñanza y se establecen como el actor dominante. Ellos entrenan a los perros para que sean obedientes para que los usen durante espectáculos o eventos, y también se encargan del bienestar del perro.

Los cuidadores de perros pueden obtener programas de entrenamiento que varían según la ocupación de ciertas organizaciones de perros.

47. Técnicos de iluminación

Los técnicos de iluminación instalan y operan los equipos de iluminación utilizados en películas, espectáculos y televisión. Se aseguran de que la iluminación cree la atmósfera adecuada que establecería una escena y evocaría una respuesta de la audiencia. Los técnicos de iluminación tienen que llevar a cabo trabajos pesados ​​y también trabajar a grandes alturas para asegurarse de que la luz esté en la posición correcta. El trabajo implica creatividad y tecnicismo al seguir las instrucciones, para garantizar que se logre la iluminación de producción deseada.

No es necesario un título, pero la experiencia y un curso especializado en tecnología de iluminación, diseño de iluminación, artes teatrales, iluminación y operación de sonido son muy beneficiosos.

48. Peluquero de cine

Los estilistas crean peinados que se adaptan a los requisitos de producción. Trabajan con postizos, pelucas y extensiones de cabello , y la mayoría de las veces tienen que usar soluciones químicas para tratar el cabello y el cuero cabelludo cuando sea necesario. Los estilistas trabajan en estrecha colaboración con los departamentos de maquillaje y vestuario, así como con actores, directores y extras.

Los estilistas trabajan en largometrajes, comerciales y otros medios similares. La mayoría de los estilistas trabajan por cuenta propia y suelen ser contratados durante el proceso de preproducción y producción. Los estilistas suelen acompañar a los artistas durante sus escenas y se aseguran de que se mantengan las notas de continuidad tomando tomas y medidas de longitud.

El punto de partida para un estilista suele ser un aprendiz, luego ascender a un asistente antes de convertirse en un estilista de grado completo.

49. Gerente de piso de televisión

Los encargados de las salas de televisión son responsables de la seguridad del decorado, la utilería y el equipo técnico, y de que estén en la posición correcta antes de que comience la filmación. Trabajan directamente con el director y el equipo de producción. Se aseguran de que los eventos se desarrollen de acuerdo con un plan establecido y de que todos sean conscientes de su función particular.

El trabajo se basa principalmente en el estudio, pero puede incluir transmisiones externas ocasionales según la producción. Un título en cine / televisión, fotografía, estudios de medios o estudios de teatro le dará ventaja a USTED, pero no hay requisitos estrictos de ingreso para este trabajo. La mayoría de los directores de televisión suelen ir ascendiendo.

50. Escritor musical de producción

Un escritor de música de producción compone o escribe música que se vende o se licencia a una biblioteca de música de producción, donde las ganancias se dividen entre el escritor y la biblioteca. Luego, la música se puede utilizar en películas, programas de televisión, comerciales, sitios web, videos de ventas y producciones especiales. Un escritor de música de producción puede trabajar como autónomo o con una biblioteca de música de producción que luego, a través de su red, lo vende a aquellos que podrían necesitarlo en la industria.

No existe una educación formal para un escritor musical de producción, pero uno debe tener la capacidad de escribir, grabar y mezclar bien la música. Asistir a una escuela de producción musical y tener un estudio profesional en casa o en el exterior puede ser de gran ayuda.