13 sencillos pasos para convertirse en fotógrafo de moda para una revista

¿Quieres convertirte en fotógrafo de moda a una edad temprana? En caso afirmativo, aquí hay 13 sencillos pasos para convertirse en fotógrafo de moda para una revista como Vogue.

Hay muchas formas de ingresar a la industria de la moda sin que una sea necesariamente modelo o diseñadora de moda. Si realmente amas el mundo de los vestidos delicados, la alta costura, la clase y la vida trepidante, entonces tal vez deberías convertirte en fotógrafo de moda.

¿Cuáles son las funciones de un fotógrafo de moda?

Los fotógrafos de moda son responsables de fotografiar sesiones de moda y editar las imágenes resultantes para producir imágenes que sean lo suficientemente aptas para su publicación o para otros usos.

A pesar de que los fotógrafos de moda no son en su mayor parte los directores de las sesiones fotográficas, su amplia gama de habilidades, incluido el ojo para el contorno y la iluminación, y además, la comprensión de la vibra y la motivación detrás de las fotos posteriores los convierte en un elemento vital. elemento de la fotografía de moda.

¿Cuáles son los beneficios de ser fotógrafo de moda?

Para la mayoría de las personas, el mayor atractivo para convertirse en fotógrafo de moda es tener que disparar en diferentes lugares del mundo y el estilo de vida exótico que conlleva. Para un fotógrafo establecido, los ingresos también son bastante sustanciales debido al talento necesario para producir una imagen de excelente calidad.

Los fotógrafos de moda también tienen la ventaja de trabajar con una amplia gama de personas, como supermodelos, directores de rodaje, maquilladores, editores de revistas, diseñadores de moda, firmas de publicidad, especialistas en vestuario, técnicos de iluminación, etc., incluso cuando el trabajo disfruta de mucha variedad. porque cada sesión es casi siempre muy diferente de la siguiente, es por eso que tienes que ser muy creativo para triunfar como fotógrafo de moda.

¿Qué se necesita para convertirse en fotógrafo de moda?

La fotografía de moda es una industria altamente exclusiva y competitiva. Entrar requiere dedicación, compromiso, trabajo duro y, a menudo, mucha suerte. Puede parecer un trabajo de ensueño inalcanzable ahora, pero muchas personas se han vuelto bastante influyentes en la industria después de haber comenzado desde la escalera inferior. Si desea comenzar una carrera y tener éxito como fotógrafo de moda, esto es lo que debe hacer.

13 sencillos pasos para convertirse en fotógrafo de moda para una revista

1. Entender la moda

Muchos fotógrafos se lanzan a fotografiar moda sin saber realmente qué es la moda. Así como un fotógrafo debe saber manejar una cámara, un fotógrafo de moda debe poseer más que un conocimiento básico de la moda.

Una buena comprensión del tema será de gran ayuda para su carrera, ya que puede conocer y predecir fácilmente las tendencias. La mayoría de los materiales sobre estos temas ya están disponibles en Internet, por lo que debe leer para ser versátil.

También puede investigar revistas de moda para ver el estándar de la industria para la moda editorial, a fin de ayudarlo a crear ideas para sus propias historias de moda, lo que a su vez lo ayudaría a establecer un estilo propio. Investigar revistas de moda también le ayudaría a examinar las diversas imágenes para la iluminación, la elección de modelos, el estilo, el maquillaje y el peinado, las ubicaciones y la posproducción.

2. Haz un curso de fotografía

Si bien es posible que no necesite un título para ejecutar una carrera exitosa como fotógrafo de moda, sí necesitaría obtener una educación en fotografía para aprender a realizar el oficio a nivel profesional. Quizás necesitaría obtener un diploma para obtener una mayor comprensión del oficio. Si desea una mayor comprensión de la deuda en el negocio, puede obtener un título o incluso un programa de maestría, pero debe tener en cuenta que estos títulos no harán que su carrera sea rentable.

Mientras estudia, asegúrese de desarrollar también sus habilidades de edición. Es posible que deba tomar algunos cursos adicionales sobre esto porque los fotógrafos de moda deben poder editar su trabajo para satisfacer las necesidades de sus clientes. Los fotógrafos utilizan Adobe Photoshop y otros programas informáticos para recortar fotos, corregir defectos y alterar las imágenes que han tomado.

3. Prepara tu portafolio

¿Quieres conocer un fotógrafo con potencial? Mire su portafolio. Los fotógrafos de moda exhiben sus mejores trabajos en un portafolio; y un portafolio es una colección de los mejores trabajos del fotógrafo. Si bien necesitaría tener un portafolio físico, necesariamente debe tener portafolios digitales que pueda enviar fácilmente en línea y mostrar en su blog.

También tienes que preparar un libro de fotos donde reimprimes tus mejores fotos para mostrárselas a agentes y revistas. Al principio de sus carreras, los fotógrafos suelen incluir fotos tomadas durante la universidad y el portafolio evoluciona y mejora a medida que el fotógrafo adquiere más experiencia.

Los clientes potenciales eligen a los fotógrafos en función del estilo y las habilidades exhibidas en sus portafolios. Por lo tanto, los fotógrafos de moda deben mantener su portafolio actualizado y asegurarse de poner sus mejores fotos al principio.

4. Dispara con modelos

Si quieres convertirte en fotógrafo de moda, tienes que aprender a fotografiar modelos. Disparar con modelos te ayudaría a sentirte cómodo con él y te enseñaría una o dos cosas. Hay muchos sitios web que tienen modelos que están listos para disparar contigo y que viven en tu área. Puede comenzar con una búsqueda en Internet para encontrar sitios web modelo.

Una vez que se sienta cómodo tomando fotografías de modelos aficionados y tenga algunas fotografías geniales en su libro, acérquese a las agencias de modelos locales llamándolas o enviándoles un correo electrónico y solicite fotografiar sus modelos para sus portafolios. Es posible que pueda fotografiar sus modelos de forma gratuita, o tal vez incluso que le paguen en el proceso de hacerlo. Esta es otra forma de poner el pie en la puerta.

5. Pasante en un estudio de fotografía de moda

Otra forma de desarrollarte como fotógrafo de moda es realizar una pasantía con un fotógrafo de moda establecido. Esta es otra forma de construir su cartera cuando recién está comenzando. La pasantía te ayudaría a aprender muchas habilidades que te ayudarían a destacarte por tu cuenta cuando finalmente te establezcas. Puede encontrar muchos sitios que enumeran pasantías en fotografía de moda en línea.

6. Busque un agente fotográfico

Si eres un fotógrafo de moda que es nuevo en la escena, es posible que no puedas negociar y conseguir conciertos por tu cuenta, y es posible que necesites ayuda en ese sentido. Hay agencias que existen únicamente para ayudar a los fotógrafos a conseguir clientes y también para vender sus obras.

Pueden ayudarte a conseguir trabajo e igualmente conseguir revistas para comprar tus fotos de archivo. Algunas agencias representarán a personas que recién están comenzando, por lo que debe estar atento a estas. Conseguir un agente puede ahorrarle tiempo para que pueda concentrarse en su oficio y dejar que ellos hagan las negociaciones.

Los agentes a menudo también intentarán revender su trabajo en diferentes mercados, y conocen los mercados mejor que usted. Antes de continuar, debe investigar a los agentes para encontrar uno que no represente a fotógrafos que hagan exactamente el mismo tipo de trabajo que usted. De lo contrario, es posible que se enfrente a mucha competencia.

7. Comercializarse

La clave para conseguir buenos trabajos en la industria de la moda es promocionarte. Si bien es bueno utilizar métodos tradicionales de marketing, también sería útil tener una presencia profesional en las redes sociales en la que se concentre en crear una marca para usted.

Sin embargo, solo exponga su mejor trabajo al mundo, ya sea a través de las redes sociales o en un libro de cartera. Debes promocionarte constantemente para triunfar como fotógrafo de moda. Debe ponerse en contacto con anunciantes, editores de revistas, directores de rodaje, etc. para difundir información sobre usted.

También puede exhibir sus fotos en una galería de arte . Esta es una forma de llamar la atención de profesionales que le pagarán por su trabajo o lo contratarán para trabajos.

8. Red

La creación de redes es prácticamente un requisito previo en la moda. Debe aprender a establecer contactos y mantener relaciones con personas de la industria. Los sitios de redes sociales son excelentes para esto, ya que se pueden encontrar en línea excelentes fotógrafos de moda, diseñadores de moda, maquilladores, estilistas, revistas y editores de fotografías. Puede que sea necesario investigar un poco, pero las redes sociales tienen un montón de recursos para ayudarte en tu búsqueda.

Es mejor que sigas socializando y asistiendo a las fiestas que lo acompañan. Carga tu portafolio tanto en tu teléfono como en tu iPad para que puedas mostrarlo fácilmente en fiestas y en cualquier lugar. Además, imprima tarjetas de presentación y téngalas a mano. Una combinación de reuniones en persona y seguimiento en las redes sociales es una de las formas más fáciles y rápidas de establecer una conexión.

9. Aprende a editar fotos

Los fotógrafos de moda simplemente no toman las fotografías; también hacen su edición ellos mismos porque son los únicos que conocen las necesidades de sus clientes. Necesitará aprender a usar software de computadora para recortar fotos, corregir fallas en ellas y alterar imágenes.

Deberá poder comunicarse claramente con los clientes sobre sus necesidades y deseos. La mayoría de los fotógrafos profesionales utilizan software de edición para mejorar el aspecto de sus fotos. Puede aprender estas habilidades tomando una clase de edición de fotografías en una universidad local o puede aprender usted mismo a través de clases de tutoría en línea.

10. Reúna su equipo

Para proyectar el estatus de un fotógrafo de moda profesional, debes adquirir un par de buenos engranajes. Pero si recién está comenzando, necesitaría solo lo básico. Consiga un par de excelentes lentes, buena iluminación y potenciadores de calidad. Aprender a usar cualquier engranaje que tenga en un momento particular para producir grandes tomas es lo más importante.

11. Planifique un ingreso adicional

La fotografía de moda es de hecho una carrera muy rentable, pero es posible que no empiece a pagar las cuentas por un tiempo si recién está comenzando. Por lo tanto, es recomendable buscar fuentes alternativas de ingresos mientras continúa tratando de irrumpir en la industria.

La noción del artista hambriento puede sonar glamorosa, pero no hay nada glamoroso en no tener un centavo y no poder pagar sus facturas, especialmente si tiene ciertas responsabilidades e incluso deudas que atender. Puede buscar otras áreas más simples de la fotografía, como la cobertura de bodas, para obtener ingresos adicionales.

12. Esté preparado para moverse

Si quieres hacer alta costura y apostar por las marcas y revistas más importantes, tienes que estar en una de las principales ciudades de la moda porque ahí es donde sucede todo. Si no vives en un lugar cercano, entonces debes mudarte.

Si bien mudarse no sería más fácil para los forros de su bolsillo, es una necesidad muy grande a menos que quiera ceñirse a hacer sesiones de modelos para boutiques locales.

13. Mantenga un registro de su papeleo

El hecho de que seas fotógrafo de moda no significa que no debas tratarlo como un negocio normal. Siempre debe realizar un seguimiento de su papeleo y, si es posible, registrar su empresa. También debe registrar los derechos de autor de su trabajo, organizar sus listas de contactos, guardar recortes de prensa, solicitar y guardar archivos de alta resolución de hojas impresas, cotizaciones de archivo, facturas, recibos, extractos bancarios / de tarjetas de crédito, autorizaciones de modelos y contratos, etc.

4 herramientas básicas que debe tener un fotógrafo de moda

El trabajo de un fotógrafo de moda implica fotografiar modelos glamorosos y artículos de lujo, los cuales exigen imágenes fotográficas de la más alta calidad posible. Es un hecho que uno de los mayores obstáculos que enfrentan los fotógrafos de moda es la naturaleza costosa del equipo necesario para producir imágenes de calidad, pero como alguien que recién está comenzando, es posible que aún no se haya fijado en estos equipos tan costosos.

Puede comenzar con los menos costosos pendientes cuando pueda pagar el resto. Pero debes tener en cuenta que desarrollar tu arsenal es bastante necesario si quieres conseguir los grandes conciertos. Algunos de los equipos que necesitaría para empezar incluyen;

a. Cámara digital

Su cámara es uno de los equipos principales que necesitaría como fotógrafo de moda. Después de todo, ¿qué es un fotógrafo sin cámara? Debería hacerlo bien para conseguir una cámara réflex digital de un solo objetivo. Esta cámara ha reemplazado en gran medida a las cámaras de película tradicionales en la mayoría de las formas de fotografía.

Esta cámara es cómoda para disparar, tiene un buen rendimiento con poca luz y las imágenes son más rápidas de producir y más rápidas de editar. Su primera compra debe ser un cuerpo de cámara DSLR, que puede oscilar entre $ 3,000 y $ 8,000 y más. A medida que avance en su carrera, considere comprar una cámara de formato medio para capturar imágenes de 50 megapíxeles o más.

si. Lentes

Los fotógrafos de moda necesitan una amplia gama de lentes, desde 30 mm para tomas de gran angular hasta lentes con zoom de 300 mm si el modelo está más atrás en la pasarela. Los fotógrafos de trajes de baño y moda también utilizan teleobjetivos de 400 mm a 600 mm. Las lentes de enfoque suave producen una imagen que tiene un efecto de halo. Estos lentes son buenos para agregar un aspecto luminoso a los retratos.

C. Equipo de iluminación

Para una sesión de estudio, necesitaría una variedad de luces de estudio, como focos fotográficos, lámparas halógenas de tungsteno e iluminación incandescente. Estas iluminaciones son necesarias para iluminar adecuadamente los sujetos de moda. Muchas de estas luces se pueden usar junto con una luz estroboscópica o un flash. Para los fotógrafos en movimiento, una luz estroboscópica montada en la cámara suele ser suficiente para capturar cualquier imagen. Algunos de los equipos de iluminación que puede necesitar incluyen;

• Platos de belleza : este es el modificador por excelencia de la fotografía de belleza y moda. El plato de belleza se encuentra justo entre los modificadores de iluminación suave y fuerte. Hace que la piel brille maravillosamente.
• Paraguas gigantes: esta es una opción muy popular para la fotografía de moda. Si bien el plato de belleza está limitado por su extensión, los reflectores gigantes se pueden usar de forma independiente debido a sus tamaños. Aquí, la difusión de la luz es muy uniforme, lo que la hace perfecta para fotografiar modelos de cuerpo entero y mantener una representación precisa de los detalles y colores de la ropa, lo cual es muy importante en la fotografía de moda, especialmente en trabajos comerciales.
• Scrims: se utilizan para difundir la luz intensa al aire libre, pero también son maravillosos para esa fotografía de belleza comercial y brillante en el estudio. La malla es más específica que otros modificadores de iluminación y requiere más trabajo para configurar y disparar.
• Octabancos: estas luces se pueden utilizar para sesiones de moda, belleza o retratos. Hay una textura hermosa y uniforme en la luz y las sombras. Y a diferencia de las cajas de luz cuadradas o rectangulares, la forma del octabanco crea un degradado más redondeado y hermoso en el fondo cuando se usa sin rellenos de fondo.

re. Conocimientos y equipos de posproducción

Un fotógrafo de moda debería poder editar sus propias fotografías después de cada sesión. Este es un requisito que lo haría exitoso. El trabajo de posproducción consiste en corrección de color, recorte, efectos especiales y otras manipulaciones creativas para producir la imagen deseada, y generalmente se realiza en Photoshop.

Es imprescindible tener una computadora con un monitor calibrado de alta resolución, así como un disco duro grande para almacenar archivos digitales de gran tamaño. Los fotógrafos de moda que quieran imprimir sus propias imágenes pueden considerar configurar un flujo de trabajo digital con una impresora y un escáner.